Ruth Laxson オーラルヒストリー
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ルース・ラクソンは、版画、手漉き紙、メールアート、アーティストブックを通じた自身の芸術的発展を振り返り、仕事と判断について考察します。
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AI生成の要約
この動画は、学校で美術を教わらず、美術学校に通うお金もなかった農場での成育から、オーバーン大学での短いビジネスの期間を経て、アトランタ美術大学で必要なことを学ぶまでの芸術家の道のりをたどります。そこでノーマン・ワグナーから学んだ版画が、作品に持ち込まれた唯一のものとなりました。続いて、70年代後半の手漉き紙への関心と、インディアナ州のツイン・ウォーカー製紙工場での時間が描かれ、それが芸術家をアーティストブックのネットワークへとつなげ、シンプルな白黒の一冊や、ニューヨーク公共図書館とグッド・コレクションズに入った12の小部数の本を含む初期の本へと至りました。ひもとラベルのような画像や言葉を伴う荷物に似た「小包の絵画」は、おそらく最も成功した作品群と評され、メールアートはベンジャミン・ジョーンズやデイヴィッドのような友人たちとの衝動的なやり取りとして評価されています。続いて活版印刷のキャリアが描かれ、ネクサス・プレスで作られた本、1986年か1987年に取得し63プラスと名付けた自身のプレス、そしてこの国とカナダの重要なコレクションに入った90年代初頭の年に一冊ほどの本が含まれます。庭は芸術家のリズムを完成させ、より頭脳的でない別の側面を満たすものとして提示され、動画はエモリー大学のキャノン・チャペルでのブルース・ハンプトンとのパフォーマンスの思い出と、芸術家の責任と自身の判断を信じることについての考察で締めくくられます。
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タイムスタンプ付きの章の要約
版画への芸術家の初期の道のり
- [0:11] 彼は自分が芸術家としてこの惑星に送られたと信じています。
- [0:22] 彼は大家族の農場で育ったため、まったくスタートを切れませんでした。
- [0:28] 彼の学校では美術は教えられておらず、その痕跡すらありませんでした。
- [0:37] 彼はミケランジェロやレンブラントのような巨匠の名前を時折耳にしましたが、美術は謎のままでした。
- [0:53] 彼が美術学校に行くお金はありませんでした。
- [1:02] 彼は美術ではなくビジネスを学ぶためにオーバーン大学に行き、そこにいたのはごく短い期間でした。
- [1:39] 彼の中の芸術家が目覚め始めたので、彼は学位取得のためではなく、必要なことを学ぶためにアトランタ美術大学に行きました。
- [2:08] 彼はアトランタ美術大学の授業で学んだことを、版画を除いて自分の作品に一度も使ったことがありません。
- [2:24] 彼は自分の中に追求すべき生来の版画家としての感性があったと考えています。
- [2:38] ノーマン・ワグナーがちょうどACAに来たばかりで、彼からエッチングの基礎を学びました。それは彼女が惹かれた版画の技法でした。
- [2:59] 彼女の版画への本能が優勢になり始め、彼女は大きなカラー木版画を制作しました。それが彼女の作品として初めて注目されたものでした。
手漉き紙と初期のアーティストブック
- [3:18] 彼女は70年代後半に手漉き紙に興味を持ちました。
- [3:24] 自分で紙を一枚作ることは、最初はとても満足のいくものでした。
- [3:40] 彼女はインディアナ州のツイン・ウォーカー製紙工場に二度行き、そこで作品制作に取り組みました。
- [3:53] その経験によって、彼女はアーティストブックのネットワークとつながりました。
- [4:07] 初期の一冊は『パワー・ポエム』と題された、私たちの生活における力についてのシンプルな白黒の本でした。
- [4:18] 二冊目は大きな飛躍でした。なぜなら彼女はエッチングと活版印刷を用いたからです。
- [4:26] 活版印刷は、彼女が自分の活版印刷機を手に入れる前に、アトランタ芸術大学で行われました。
- [4:38] それは12部の小さな限定版で、すぐにニューヨーク公共図書館とグッド・コレクションズに入りました。
情報ページとしての小包絵画
衝動的な交換としてのメールアート
- [5:49] メールアートが話し手にとって重要なのは、それが衝動的であり、展覧会に出品するための作品ではないからです。
- [6:03] メールアートを送ることは小さな贈り物のようなものです。届くかどうかいつもわかるわけではなく、返事をいつも期待するわけでもありませんが、たいていは返事が来ます。
- [6:21] ベンジャミン・ジョーンズは話し手の主なメールアートの友人です。彼がスターになる前は、小さな絵を送り、ブルックリンで彼の素晴らしい絵の一つに自分のポストカードを添えていました。
- [6:49] デイヴィッドは絵を描いた封筒、つまり実際の絵画を送ってきて、彼らの間で非常に活発な交流となりました。
- [7:02] 郵便局の男性がボブを通じて、その封筒をいくつかもらえないかと尋ねました。
活版印刷とブックアーツのキャリア
- [7:17] 彼女はネクサス・プレスで『ホープ・マスト・ゴー』という本を作りました。それは物理学の要素がありましたが、色彩豊かでした。
- [7:26] ネクサス・プレスのディレクターの助けを借りて、彼女は活版印刷機を見つけ、1986年か1987年に自分の印刷機を手に入れました。
- [7:51] 自分の印刷機から出た最初の本は『メジャー、カット、ステッチ』で、私たちの生活の中でどのように測るかを考えながら作られました。
- [8:16] 奥付のために自分の印刷所の名前が必要になったとき、友人たちは満足のいくものを何も提案しませんでした。そこで彼女は63歳のときにそれを63プラスと名付けました。
- [8:40] 90年代初頭は彼女にとって非常に精力的な制作期でした。
- [9:00] 彼女は年に約一冊の本を作り、それらの本はこの国とカナダの重要なコレクションに入りました。
芸術的リズムを補完する庭
エモリー大学でのパフォーマンスの思い出
- [10:35] 話し手はエモリー大学のキャノン・チャペルで行われたパフォーマンスに出席したことを思い出します。
- [10:50] 主な音楽家はブルース・ハンプトンで、ワイルドで創造的で狂気じみた種類の音楽家と描写されています。
- [11:15] 話し手とディック・ロビンソンはテープを作り、そのテープに合わせて演奏しながら自分たちのこともするという配置でした。
- [11:28] ハンプトンの音楽家たちは垂木の上にいました。
- [11:35] 小さな本の彫刻がパフォーマンスの一部でした。
- [11:39] 観客はデッキにいて、話し手はテキストを手に持って行ったり来たり歩きました。
- [11:48] 話し手はディック・ロビンソンの助けで開発された音響機器と、ごく薄い種類のトップスを着ていました。
- [12:06] ディック・ヒギンズが関わっており、話し手の声は電子的に操作されました。
アーティストの責任と判断を信頼すること
[0:11] ええと、私は確かにアーティストとしてこの惑星に送られたと確信しています。うん。非常に遅いスタートでした。実際のところ、まったくスタートしませんでした。なぜなら私は農場で育ったからです。大家族の中で。私たちの学校には芸術がありませんでした。学校で芸術が教えられている痕跡はまったくありませんでした。それで——時々、ミケランジェロやレンブラントのような巨匠の名前を聞いて、私は「アーティスト、アーティスト」と思いました。その考えが頭にこびりついていましたが、それはまったく大きな謎でした。
[0:52] それで――また、私には学校へ行くお金もありませんでした。芸術学校に。それで高校は卒業しました。オーバーン大学へ行きましたが、美術を学ぶためではなく、ビジネスを学ぶためでした。自分を支えるために。ああ、それはご存じのとおり、まだ。まだ自分を芸術家として考えてもいなければ、想像してもいませんでした。そこにはほんの短い間いて、それから戻ってきました。両親が暮らしていたアラバマへ戻ったのです。農場はアラバマにありました。それからアトランタへ行く道を見つけました。その頃には私の中の芸術家が少しずつ目覚め始めていました。それでアトランタ美術大学へ行きましたが、学位を取るためではありません。ただ、自分に必要なことを学ぶために通ったのです。
[1:53] そしてそれに気づきました。同時に、私は自分でできることをただ描いたりし始めていました。それで、気づいたのです――アトランタ美術大学の授業で学んだことを、私は決して使いませんでした。自分で制作するとき、その学んだことを決して使わなかったのです。版画を除いては。版画には本当に惹かれました。それで、そこには追い求めるべき自然な版画家の感性があったのだと思います。
[2:32] それはACAがパイン通りの近く、あの古い倉庫にあった頃でした。ノーマン・ワグナーがちょうどACAに来たばかりで、彼が私に教えてくれました。それで私は彼から学びました。エッチングの基本の基本を。それは私が本当に惹かれた版画の技法でした。それは60年代半ば頃でしょう、何年かはわかりません。版画の本能が本当に私を支配し始めていて、私は大きなカラー木版画を作りました。それが最初に注目された作品です。
[3:07] ええ――ギャラリーや誰かによって。コレクターによって。そう、70年代後半に私は手漉き紙に興味を持ちました。最初は、ああすごい、自分で紙を一枚作った、と思うのがとても満足でした。どろどろのパルプから。そして実際にインディアナのツイン・ウォーカー製紙工場へ二度行きました。
[3:47] 彼らと一緒に、価値ある作品をいくつか作ろうと努めるために。その経験が私にもたらしたことは、アーティストブックのネットワークとつながったことでした。それはただのシンプルな小さな、白黒の本のタイトルです。それで――力の詩。私たちの生活の中の力について。そして二つ目はCheersでした。
[4:18] 大きな一歩でした。なぜなら私はエッチングと活版印刷を使ったからです。それは――そして活版印刷はアトランタ美術大学で行われました。なぜならそれは私が自分の活版印刷機を手に入れる前だったからです。うん。エスターのために。ああ。そして、ええと……それは12部の小さな限定版でした。そしてそれは、ええと……ニューヨーク公共図書館に入り、すぐに良いコレクションに入りました。そして私は思いました、「まあ、ルース、あなたは良い道にいるのかもしれない」と。それで……
[4:57] 私が最も良いと感じ、おそらく最も成功した作品群は、あの小包の絵画でした。覚えていますか？小包や荷物のように見えました。紐を結んでさえいました。紐を巻きつけ、ラベルのようなイメージと言葉がありました。なぜなら私は、郵便で何かを受け取るとき、小包や手紙や何であれ、それは情報のページだと考えていたからです。
[5:29] 取り扱い注意、というように。そこにはさまざまな指示がありました。それがその背後にある考えでした。それらの絵画の。しかし、それもまた、私は途中でやめました。なぜならそのアイデアを使い果たしたように感じたからです。それに加えて、本が私をせき立てていました。メールアートは私にとって重要です。なぜならそれは衝動的なものだからです。それは進んでいくものです。展覧会に出すのは仕事ではありません。
[6:00] 世の中に送り出す何か。それが届くかどうかいつもわからないとき、ただ、それは、ご存じのとおり、小さな贈り物のようなものです。しかし、あなたは……そして返事をいつも期待するわけではありませんが、たいていは返事が来るので、そうやって一つを育てていくのです。数人の小さなメールアートの仲間。ベンジャミン・ジョーンズが私の主なメールアートの友達です。最初、彼がそんなスターになる前は、彼は私に送ってくれました……
[6:34] 本当に小さな素描を送ってくれて、彼は自分の素晴らしい素描の一つを囲むようにポストカードを作って送ってくれました。ブルックリンに。本当に――大物のデイヴィッドが。彼は絵を描いた封筒を送ってくれました――封筒そのものが絵でした。それはとても活発な交流でした。ええと。私たちの間の。そして郵便局をご存じですか、郵便局にいた男性が尋ねました。「ああ、とても良いですね」と。
[7:07] 彼はボブに頼んで、私がそれらの封筒をいらないならもらえないかと尋ねさせたのでしょうか。私はネクスプレスで「Hope Must Go」というタイトルの本を作りました。イコール。それには物理的な要素が含まれていましたが、色がたくさんありました。その後、私は助けを得たので、自力で始めました。ネクサス・プレスのディレクターが私の活版印刷機を見つけるのを手伝ってくれました。私は自分の印刷機を手に入れました。
[7:47] それは1986にありました。セブン。ええと……その印刷機での最初の本は『Measure, Cut, Stitch』でした。なぜなら私は測ることを考えている過程にあったからです。私たちが生活の中でどれほど多くの方法で測っているか。そして、奥付の最後に来て、印刷場所と印刷所の名前を入れなければならなかったとき、私は友達に、私の印刷所を何と名付けたらよいか一緒に考えてくれるよう頼みました。
[8:21] 私にはエッチング用の印刷機もあったので、本当に稼働する印刷機がありました。それで、誰も満足のいくものを思いつきませんでした。それで考え始めて、私は落ち込んだ年、63歳でした。63プラスと名付けてはどうだろう、と。90年代初頭は、制作の非常に活発な時期でした。私にとって。――そうしました。
[8:51] その後のこと。Measure Cut Stitchの後、私は『about change about』を作りました。しかしその後90年代初頭に、私は『Bye』を作りました。年に一冊の本を作りました。その仕事が私を、それらの本がコレクションに入りました。ご存じのとおり、この国やカナダ、ヨーロッパのいくつか、そして今ではイングランドの本当に重要なコレクションに。私は庭が自分のリズムを完成させてくれると考えています。私たちは皆、意識していないかもしれない一種のリズムのセットを持っています。
[9:28] そして――それは――それはある側面を満たしている――芸術はより知的である。私がスタジオで制作するとき、私はその部分を使っている。それは感情的でもあるが、庭はまったく別の一連の感情であり、私はそこで制作することでそれを満たしている。そして美についてのこと、私は美への必要性を余分に持っていると思う。なぜなら、私が座るとき、私の目は美を走査する必要があるからだ。
[10:09] 徐々に私の芸術の非常に重要な部分になっていった。そこに入るために――制作されるケース。あるいは一例。それは彫刻だ。そう、確かにそうだ。そして彫刻。さまざまな種類の彫刻が私の作品の一部である。あなたが使うさまざまな素材について話す中で、私はここに座っていて、あなたがエモリー大学のキャノン・チャペルで参加したパフォーマンスに行ったことを思い出していた。
[10:46] そしてそれはチップ・エップスのパフォーマンスだったと思う。いや。ブルース・ハンプトンだった。主要なミュージシャン。ワイルドで創造的。狂気じみた種類のミュージシャンで、数人の友人にこう頼んだ――ああ、そして……デイブ。そして私たちはテープを作っていた、ディック・ロビンソンと私はテープを作っていた、ポジションはそのテープに合わせて演奏することでもあり、ある意味自分たちのやりたいことをするのだが、ブルースのことを知っているので、彼はある意味迷子になった。
[11:28] 彼らは垂木の上にいた。彼らは彼の音楽家たちだった。ああ、彼を見て。私はやった、ええと。あそこの小さな本の彫刻もその一部だった。観客はデッキの上にいて、私は行ったり来たりしていた、手にテキストを持って、そして行ったり来たり歩いた。私はディック・ロビンソンが開発を手伝ってくれた音響を身につけていた。私はガウンサーのような種類のトップスを着ていて、それには、ええと。テイク二、私。
[12:00] そしてそれにはある種の自然があった。――九つの何か、そしてほんの少しのマイナーなコラボレーション。それはディック・ヒギンズだった。うん。そこでは私の声が操作された。電子的に。そして你知道、私はそれを大きな責任だと考えている。芸術家であることは大きな責任だ。なぜなら、あなたは同じように素敵なニッシを作ることもできるからだ。美がある。
[12:33] 私はこう思う。你知道、私たちには型がなかった。私たちは自分自身の私と自分自身の判断を信頼しなければならず、いつ飛び込むべきかを知らなければならない。ある意味、芸術家であるための権威を引き受けるのだ。
英語の原文字幕を見る
[0:11] Well, I'm sure I was sent to this planet as an artist, I'm convinced. Mm-hmm. got off to a very slow start. I got off to no start really, because I grew up on a farm. in a large family. There was no art in our schools. not a trace of any art being taught in our schools. So-- Occasionally, I heard the names of some old masters like Michelangelo and Rembrandt, and I thought, "Artist, artist," was sort of the idea stuck in my head, but It was a whole big mystery.
[0:52] So-- Also, there was no money for me to go to school. arts school So I did go on graduating from high school. I went to Auburn University, but not to study art. to study business sort of Support. myself. Oh. that was you know, still. still not thinking about not imaging myself as an artist yet at all. I was there a very short time. and then came back, I came back to where my parents lived in Alabama. This was the farm was in Alabama, and And so then I found my way to Atlanta, The artist in me was beginning to stir a little by now, so I went to Atlanta College of Art, but not to get a full degree. I just went to sort of studying what I needed to to learn.
[1:53] And I noticed that and at the same time I was starting to just draw or do whatever I could on my own. And, um... So I noticed that-- I never used what I learned and going to classes at Atlanta College of Art. I never used that in my work when I would work on my own except for printmaking. that really drew me And so I just think there was a natural printmaker sensibility there that I needed to pursue.
[2:32] That was when ACA was down in that old warehouse down on Pine, near Pine Street. Norman Wagner had just come to ACA and So he gave me. So I learned from him. the base of basics of edging, which was the medium that I really the printmaking medium that I really was drawn to. That would be about mid-60s, I don't know what year. Printmaking instinct was really sort of beginning to take me over and I did large color woodcuts that first work that got any notice.
[3:07] Um-- any by galleries or anybody. collectors. Yeah, it was the late 70s that I got interested in handmade paper. It was very satisfying at first to think, oh wow, hey, I made a piece paper myself with Slap. from sloshy Paul. And I actually went to the Twin Walker paper mill in Indiana two times.
[3:47] to work with them to try to create some pieces that were worthy of The thing that Did It did do, that experience did for me, was put me in touch with the network for artist books. is just simple little, um, black and white book title So-- power poem. about power in our lives. And the second one was a Cheers.
[4:18] giant step because I used etchings and print letterpress, That was-- And the letterpress was done at Atlanta College of Art, because it was before I got my my own letterpress Mm-hmm. for Esther. Oh. And, um... It was a small edition of 12. And it was, it got, um... into the New York Public Library, into the moment it got into Good Collections right away. And I thought, "Well, Ruth, you know, maybe you're on a good track." So...
[4:57] The body of work that I think was, that I felt best about and was probably the most successful were those parcel paintings. Remember those? They looked like I'm packages or parcels. You even had string tied. They would wrap the string and they had a label-like image on there and words. Because I was thinking about when you receive something in the mail, a package or a letter or anything, it's a page of information.
[5:29] Handle carefully, you know. various instructions on there. So that was the idea behind that. those paintings. But that, again, I stopped midstream because I think I felt almost like I had exhausted that idea. And plus the books. were nagging at me. Male art is important to me because it's an impulsive thing. It's Going. It's not work to go in a show.
[6:00] something you send out in the world. when you don't know always whether it'll arrive, you just, it's a You know, it's like a little gift. But you don't... And you don't always expect a reply, but you usually do get one and so you develop one. few little art male buddies Benjamin Jones is my main male art friend. At first, before he became such a star, he would send me...
[6:34] really send little drawings and he would build and put his postcard around one of his wonderful drawings. in Brooklyn. who was really-- major David. He would send me envelopes that were painted-- the envelopes the actual paintings. it was a very active interaction. Um. between us. And do you know the post office, there was a man at the post office who asked Oh, they're very good.
[7:07] had he asked Bob to ask me if he could have some of those envelopes if I didn't want them. I did a book at Nexpress titled "Hope Must Go." Equals It had a physics element in it, but lots of color. After that I launched myself on my own because I got help. The director of Nexus Press helped me find my letterpress. I got my own press.
[7:47] which was in 1986. Seven. Um... I did the first book off that press was Measure, Cut, Stitch. because I was in a process of thinking about measuring, how we measure in our lives. in so many ways. and uh said when I got to the caliph on in the back and I had to put where it was printed and the name of the press. I was asking friends to help me think what can I name My press.
[8:21] Because I had an etching press too, so I really had a working press going and uh So nobody came up with anything satisfactory. So I got to thinking, I was 63 years old the year I got depressed. Why not call it 63 plus? In the early 90s, it was a very vigorous part of producing. time for me. - I did.
[8:51] after that. measure cut stitch I did about change about. But then in the early 90s I did about Bye. I did a book a year. That work got me, those books got into collections. you know, really important collections in this country and in Canada and a couple of Europe and now England. I think of the garden as completing my rhythms. We all have a sort of set of rhythms going on that we may not be aware of.
[9:28] And-- It is-- It satisfies a side of-- The art is more cerebral. in When I work in the studio, I'm using that part of It is emotional too, but the garden is another whole set of feelings that it's that I have satisfied by working in And this thing about beauty, I have an extra quotient of need for beauty I think because When I sit, my eyes need to scan on beauty.
[10:09] slowly became a very important part of my art. the cases that are-- constructed that go in there. or an example. That's sculpture. you know Sure it is. And sculpture. kinds of sculpture are a part of my work. In talking about the different materials you use, I was sitting here and I was remembering going to a performance that you were a part of at the Cannon Chapel at the Emory University.
[10:46] and I think it was a performance Chip Epps. No. It was Bruce Hampton. The main musician. Wild creative. mad kind of musician and who asks a few of his friends to Oh, and... Dave. And we had done a tape, Dick Robinson and I had done a tape, positions were to play off that tape also, sort of do their own thing, but knowing Bruce, he kind of got lost.
[11:28] They were up in the rafters. They were his musicians. Oh, look at him. I did Um. That little book sculpture down there was part of it. The audience was on the deck and I was walking back and forth with I had a text. in my hand and I walked back and forth. I had sound hooked to me that Dick Robinson helped me develop to. I had on a gossamer kind of a top with a So. Take two me.
[12:00] and it had some nature. - Nine othing, and then just a few of minor collaboration. that was Dick Higgins. Uh-huh. where My voice was manipulated. electronic And you know, I think of it as a big responsibility. Being an artist is a big responsibility because you can just as well be making lovely nissi There's beauty.
[12:33] I think that You know we had no pattern. we have to trust our own I and our own judgment and we have to know when to Plunge in. sort of assume the authority to be an artist.
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帰属
「ルース・ラクソン オーラル・ヒストリー」ジョージア現代美術館（https://www.youtube.com/@themocaga）による、CC BY 3.0（https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/）の下でライセンス供与。ソース動画：https://www.youtube.com/watch?v=s7tXV-vsS9o。このページは段落区切りとタイムスタンプを加えた動画のテキスト文字起こしである。制作者はVidleafと提携しておらず、Vidleafを推奨するものでもない。VidleafはAIによる句読点とAI生成の要約を追加した。元の文言はこのページで引き続き利用可能である。
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