Ruth Laxson Uma História Oral

[0:11] Bem, tenho certeza de que fui enviado a este planeta como artista, estou convencido. Mm-hmm. Comecei muito devagar. Na verdade, não comecei, porque cresci em uma fazenda. em uma família grande. Não havia arte em nossas escolas. nem um traço de qualquer arte sendo ensinada em nossas escolas. Então-- Ocasionalmente, eu ouvia os nomes de alguns antigos mestres como Michelangelo e Rembrandt, e pensava: "Artista, artista", era mais ou menos a ideia presa na minha cabeça, mas Era um grande mistério.

[0:52] Então-- Também não havia dinheiro para eu ir para a escola. escola de artes Então eu me formei no ensino médio. Fui para a Universidade de Auburn, mas não para estudar arte. para estudar negócios, meio que para me sustentar. Oh. isso foi, você sabe, ainda. ainda sem pensar em não me imaginar como artista ainda. Fiquei lá por muito pouco tempo. e então voltei, voltei para onde meus pais moravam no Alabama. A fazenda era no Alabama, e Então encontrei meu caminho para Atlanta, O artista em mim estava começando a despertar um pouco agora, então fui para o Atlanta College of Art, mas não para obter um diploma completo. Eu só fui meio que estudar o que precisava aprender.

[1:53] E eu notei isso e ao mesmo tempo estava começando a apenas desenhar ou fazer o que podia por conta própria. E, hum... Então eu notei que-- Eu nunca usei o que aprendi indo às aulas no Atlanta College of Art. Nunca usei isso no meu trabalho quando trabalhava por conta própria, exceto a gravura. que realmente me atraiu E então eu só penso que havia uma sensibilidade natural de gravador ali que eu precisava seguir.

[2:32] Isso foi quando a ACA ficava naquele velho armazém na Pine, perto da Pine Street. Norman Wagner tinha acabado de chegar à ACA e Então ele me deu. Então eu aprendi com ele. o básico do básico da água-forte, que era o meio que eu realmente o meio de gravura pelo qual eu realmente me sentia atraído. Isso seria por volta de meados dos anos 60, não sei que ano. O instinto de gravador estava realmente começando a tomar conta de mim e eu fiz grandes xilogravuras coloridas que foram o primeiro trabalho a receber alguma atenção.

[3:07] Hum-- qualquer por galerias ou qualquer pessoa. colecionadores. Sim, foi no final dos anos 70 que me interessei por papel feito à mão. Foi muito satisfatório no início pensar, oh uau, ei, eu fiz um pedaço de papel eu mesma com Slap. de polpa mole. E eu realmente fui à fábrica de papel Twin Walker em Indiana duas vezes.

[3:47] para trabalhar com eles para tentar criar algumas peças que fossem dignas de A coisa que fez Isso fez, essa experiência fez por mim, foi me colocar em contato com a rede de livros de artista. é apenas simples pequeno, hum, livro em preto e branco intitulado Então-- power poem. sobre o poder em nossas vidas. E o segundo foi um Brinde.

[4:18] grande passo porque usei água-fortes e impressão tipográfica, Isso foi-- E a impressão tipográfica foi feita no Atlanta College of Art, porque foi antes de eu ter minha própria prensa tipográfica Mm-hmm. para Esther. Oh. E, hum... Foi uma pequena edição de 12. E foi, entrou, hum... na Biblioteca Pública de Nova York, no momento em que entrou na Good Collections imediatamente. E eu pensei: "Bem, Ruth, você sabe, talvez você esteja no caminho certo." Então...

[4:57] O conjunto de trabalho que eu acho que foi, que eu me senti melhor e provavelmente foi o mais bem-sucedido foram aquelas pinturas de encomendas. Lembra delas? Elas pareciam com pacotes ou encomendas. Você até tinha barbante amarrado. Eles enrolavam o barbante e tinham uma imagem como etiqueta ali e palavras. Porque eu estava pensando sobre quando você recebe algo pelo correio, um pacote ou uma carta ou qualquer coisa, é uma página de informação.

[5:29] Manuseie com cuidado, você sabe. várias instruções lá. Então essa era a ideia por trás disso. aquelas pinturas. Mas isso, de novo, eu parei no meio do caminho porque acho que senti quase como se tivesse esgotado aquela ideia. E além disso, os livros. estavam me incomodando. A arte masculina é importante para mim porque é uma coisa impulsiva. É indo. Não é trabalho entrar em uma exposição.

[6:00] algo que você envia para o mundo. quando você nem sempre sabe se vai chegar, você apenas, é um Você sabe, é como um pequeno presente. Mas você não... E você nem sempre espera uma resposta, mas geralmente recebe uma e então você desenvolve uma. poucos pequenos amigos de arte masculina Benjamin Jones é meu principal amigo de arte masculina. No começo, antes de ele se tornar uma estrela, ele me enviava...

[6:34] realmente enviava pequenos desenhos e ele construía e colocava seu cartão postal em volta de um de seus desenhos maravilhosos. no Brooklyn. que era realmente-- grande David. Ele me enviava envelopes que eram pintados-- os envelopes as próprias pinturas. era uma interação muito ativa. Hã. entre nós. E você conhece o correio, havia um homem no correio que perguntou Ah, eles são muito bons.

[7:07] ele tinha pedido a Bob para me perguntar se ele poderia ficar com alguns daqueles envelopes se eu não os quisesse. Eu fiz um livro na Nexpress intitulado "Hope Must Go." Igual Tinha um elemento de física nele, mas muitas cores. Depois disso eu me lancei por conta própria porque recebi ajuda. A diretora da Nexus Press me ajudou a encontrar minha prensa tipográfica. Eu consegui minha própria prensa.

[7:47] que ficava em 1986. Sete. Hã... Eu fiz o primeiro livro naquela prensa foi Measure, Cut, Stitch. porque eu estava num processo de pensar sobre medir, como medimos em nossas vidas. de tantas maneiras. e uh disse quando cheguei ao califa no final e tive que colocar onde foi impresso e o nome da prensa. Eu estava pedindo a amigos para ajudar a pensar em como posso nomear Minha prensa.

[8:21] Porque eu também tinha uma prensa de gravura, então eu realmente tinha uma prensa funcionando e uh Então ninguém surgiu com nada satisfatório. Então comecei a pensar, eu tinha 63 anos no ano em que fiquei deprimida. Por que não chamá-la de 63 mais? No início dos anos 90, foi uma parte muito vigorosa da produção. tempo para mim. - Eu fiz.

[8:51] depois disso. measure cut stitch eu fiz about change about. Mas então no início dos anos 90 eu fiz about Bye. Eu fiz um livro por ano. Esse trabalho me levou, esses livros entraram em coleções. você sabe, coleções realmente importantes neste país e no Canadá e algumas na Europa e agora na Inglaterra. Eu penso no jardim como completando meus ritmos. Todos nós temos uma espécie de conjunto de ritmos acontecendo que podemos não estar cientes.

[9:28] E-- É-- Satisfaz um lado de-- A arte é mais cerebral. em Quando trabalho no estúdio, estou usando aquela parte de É emocional também, mas o jardim é outro conjunto inteiro de sentimentos que é que eu tenho satisfeito trabalhando em E essa coisa sobre beleza, eu tenho uma cota extra de necessidade de beleza eu acho porque Quando me sento, meus olhos precisam escanear a beleza.

[10:09] lentamente se tornou uma parte muito importante da minha arte. as caixas que são-- construídas que vão lá. ou um exemplo. Isso é escultura. você sabe Claro que é. E escultura. tipos de escultura são parte do meu trabalho. Falando sobre os diferentes materiais que você usa, eu estava sentada aqui e estava me lembrando de ir a uma performance da qual você participou na Cannon Chapel na Emory University.

[10:46] e acho que foi uma performance Chip Epps. Não. Foi Bruce Hampton. O músico principal. Criativo selvagem. tipo louco de músico e que pede a alguns de seus amigos para Oh, e... Dave. E nós tínhamos feito uma fita, Dick Robinson e eu tínhamos feito uma fita, posições eram para tocar a partir dessa fita também, meio que fazer sua própria coisa, mas conhecendo Bruce, ele meio que se perdeu.

[11:28] Eles estavam lá em cima nas vigas. Eram os músicos dele. Oh, olhe para ele. Eu fiz Hã. Aquela pequena escultura de livro ali embaixo fazia parte disso. A plateia estava no deck e eu estava andando de um lado para o outro com eu tinha um texto. na minha mão e eu andava de um lado para o outro. Eu tinha som conectado a mim que Dick Robinson me ajudou a desenvolver para. Eu estava com um tipo de blusa diáfana com um Então. Me pegue dois.

[12:00] e tinha alguma natureza. - Nove othing, e então apenas alguns de pequena colaboração. que foi Dick Higgins. Uh-huh. onde Minha voz foi manipulada. eletrônico E você sabe, eu penso nisso como uma grande responsabilidade. Ser artista é uma grande responsabilidade porque você pode muito bem estar fazendo nissi adoráveis Há beleza.

[12:33] Eu acho que Você sabe, não tínhamos padrão. temos que confiar no nosso próprio Eu e no nosso próprio julgamento, e temos que saber quando Mergulhar. meio que assumir a autoridade de ser artista.