'Mrs Dalloway' de Virginia Woolf

[0:26] Então aqui está, este belo caderno, você pode simplesmente vê-la pensando. É um guia incrível para a mente de uma escritora. Woolf levou muito tempo para elaborar a forma do romance, e o que é maravilhoso em poder ver o manuscrito é que você pode realmente acompanhar em um grau extraordinário como sua mente estava funcionando e os caminhos que ela estava abrindo.

[0:57] Quero dizer, ela não os está seguindo, ela os está descobrindo enquanto escreve. Ela decidiu ambientar o romance em um único dia de junho, 1923, o que foi uma escolha importante porque ela acabara de ler Ulisses, um dos grandes romances de um único dia, que é famosamente ambientado em 16 de junho. Então o romance é como ela pretendia desde o início, é em parte construído para nos dar toda a amplitude de Londres contida em um segmento espacial bastante pequeno.

[1:32] Para atravessar classes, para atravessar gêneros, definitivamente para atravessar idades. E então como apresentar todas essas personagens e como conectá-las umas às outras? Londres é um organismo, é uma parte viva do livro. Você passa por ela e passa pelo dia em Londres e a própria cidade muda à medida que as pessoas mudam, e ela tem seus próprios momentos enquanto se move ao longo do dia marcados pelos sinos. Mas como as pessoas se relacionam então umas com as outras, como você atravessa a cidade e as mostra?

[2:06] Claro, o romance é Mrs Dalloway, então você tem Clarissa Dalloway no centro, e muito ousadamente, eu acho, identificada como Mrs Dalloway, e esse é o título do livro, isso foi tão especial. Você teve muitos romances nomeados em homenagem à heroína, Jane Eyre e assim por diante, mas Mrs Dalloway é tão específico, a assinatura, a mulher cuja identidade agora está subsumida no casamento. Woolf percebeu que Clarissa precisava ser vista e precisava ser vista por pessoas que a conheciam e pessoas que estavam em um relacionamento com ela, bem como por estranhos que ela passava caminhando por Londres, ou pessoas que a serviam.

[2:50] Ela teve o conceito de emparelhar Clarissa com um jovem que era um veterano da guerra, a Grande Guerra, um veterano com choque de guerra que havia voltado, Septimus Smith, e eles deveriam ser contrastados, e ela diz, insanidade e loucura, Clarissa a figura sã, Septimus louco e ficando mais louco à medida que o livro avança, sua visão muito mais perturbada e explosiva e visionária.

[3:21] Mas então ela começou a pensar que precisava de mais do que isso, você precisava de pessoas, outras pessoas para olhar para Clarissa e lembrar dela, e lembrar dela em diferentes pontos de sua vida. E então entra Peter Walsh, Então você o segue em Londres e você segue Septimus Smith em Londres, e você segue Clarissa. Existem os grandes temas do romance, que têm a ver com envelhecimento e mortalidade, e o significado da vida. É isso que eles realmente estão perguntando, sobre o que se trata neste momento, 1923, cinco anos após o Armistício, o que significa a vida?

[3:56] Eles passaram pela Grande Guerra, tão devastadora, tão terrível, tão transformadora, o que vai acontecer agora? O que vai acontecer com o Império? O que vai acontecer com a cidade de Londres, e ela já começou a mudar e se renovar após a guerra. Então, como organizar todo esse material? Ela vinha lendo muitas peças gregas e pensou, poderia haver algum tipo de coro que mostrasse como você estava se movendo ao longo do dia?

[4:27] E então ela pensou, não, o que era natural em Londres era o som dos sinos, Big Ben e todos os outros sinos de igreja, St. Margaret's, você sabe, bem na base do Big Ben. E pontuar a história tendo esses sinos como contraponto uns aos outros soando a cada quarto de hora, meia hora, hora, cada um ecoando e ressoando no ar de Londres neste belo dia de junho no meio da onda de calor.

[4:57] Nos manuscritos você vê isso porque há espaços entre várias seções narrativas, e na edição britânica há 12 espaços, então há 12 horas do dia. Aqui estamos, é meados de junho, estamos no tipo de momento da estação em que Mrs Dalloway acontece e estamos em 46 Gordon Square, que era a casa em Bloomsbury, para onde Virginia Stephen e seus irmãos se mudaram após a morte do pai.

[5:37] Foi o início do Grupo de Bloomsbury. Woolf ficou realmente impressionada com as mudanças após a Grande Guerra. Eram mudanças que afetavam o sistema de classes, mas que também afetavam a família, mudanças humanas, mudanças pessoais, mudanças entre, ela disse, pais e filhos, maridos e esposas. E quando as relações humanas mudaram, toda a estrutura social mudou, a estrutura política mudou, a sociedade mudou.

[6:11] Ela queria representar isso, primeiro de tudo em detalhes, os detalhes da modernidade, então o romance está cheio de carros, automóveis, há um avião, algo muito novo, quero dizer, novíssimo em 1922. Há o cinema, também uma nova maneira de entreter as pessoas, pessoas sendo entretidas, mas também uma nova maneira de perceber o mundo, que foi muito influente para ela.

[6:41] Há uma mudança tremenda após a Guerra entre a ficção da geração eduardiana e a geração de Woolf dos primeiros modernistas. Como qualquer grupo de escritores, eles olham para o anterior com certo desdém, querem se rebelar contra ele, querem fazer algo muito diferente, mas essa foi uma mudança impressionante e dramática. Os eduardianos escreviam sobre caráter, escreviam sobre a sociedade em termos de fatos.

[7:14] Elas iriam querer dizer quanto um personagem ganha por ano, qual é o seu salário, qual é a sua dieta diária, onde ele faz compras? Onde as mulheres passam o tempo, o que elas tomam no chá? e todos esses dados, Woolf sentia que eram superficiais e simplesmente materialistas, ela queria chegar a algo mais, e sua geração de escritores, Proust, Joyce é claro, estavam mirando em algo que passou a ser descrito como consciência.

[7:48] A ideia de que havia uma realidade interna, uma maneira de lidar com a personalidade que era mais psicológica, mais interior, menos determinada por fatos externos e pelas coisas que você possuía e pelos lugares onde você trabalhava. Em vez de ter o narrador onisciente da ficção do século 19 e da ficção eduardiana, Woolf pensava que a narrativa deveria ser gerenciada por múltiplas perspectivas.

[8:20] Não há um narrador onisciente, há vários pontos de vista diferentes na história, e é por isso que era muito importante para ela que seus personagens não apenas vissem, mas fossem vistos. Você tem que olhá-los de vários pontos de vista. Ela precisava mostrar o que ela chama de notação psicológica. Qual é a realidade interior? O que está acontecendo por dentro enquanto as pessoas veem o mundo, enquanto vivem nele com suas próprias memórias, fantasias, projeções, associações, e enquanto são percebidas pelas pessoas que encontram?

[9:02] Havia muitos elementos na cultura dos anos 1920 que realmente formaram como ela vai fazer sua narrativa refletir todos esses elementos. Em primeiro lugar, havia o Cubismo, ela ficou muito impressionada, toda a sua geração, a geração Bloomsbury, muito, muito impressionada com as primeiras exposições dos Pós-Impressionistas e dos Cubistas. O conceito do Cubismo era representar um objeto no espaço a partir de vários ângulos e perspectivas diferentes, tirados em momentos diferentes, e combiná-los todos no plano bidimensional da pintura, de modo que você tinha no objeto não apenas a ideia das três dimensões, que havia sido desenvolvida na arte, você sabe, até o Renascimento, mas a ideia da quarta dimensão do tempo.

[9:57] Essa ideia de múltiplas perspectivas foi muito influente. Depois, é claro, havia a psicanálise, e os Woolf, na Hogarth Press, haviam começado a publicar Freud no início dos anos 1920, as traduções de Freud. Woolf não era freudiana, mas certamente tirou de Freud a ideia de que a personalidade é estratificada e complexa, é composta de memórias, é composta de sonhos e fantasias, é muito formada na infância, e tudo isso se reflete no romance.

[10:34] Woolf era na verdade uma admiradora inicial do cinema, embora isso não apareça muito em seus diários, muito poucas entradas em que ela dizia, hoje à noite fomos ao cinema. Mas isso aparece na ficção e aparece em pelo menos um ensaio que ela escreveu quando ficou absolutamente impressionada com o poder do cinema de representar a sociedade urbana, a cidade particularmente, e de dar um novo senso de relações entre as pessoas.

[11:06] Então no romance ela está adaptando, de certa forma, as técnicas da montagem cinematográfica, tendo imagens próximas umas das outras, o close-up, o travelling em que você se move ao longo de uma rua, você sabe, de uma pessoa para outra. No romance, Mrs Dalloway é vista imediatamente indo comprar as flores para sua festa. Sua empregada doméstica, Lucy, está limpando e ela não quer incomodá-la, mas também quer ir ela mesma, então o romance começa com ela comprando flores na Bond Street.

[11:45] E as flores são identificadas, acho que Woolf nomeia 24 tipos diferentes de flores disponíveis em um dia de junho em Londres, flores lindas, e flores com nomes lindos. E as flores também são um símbolo das mulheres, e sempre foram na literatura um símbolo das mulheres. A rosa que está desabrochando, o botão, esta é a filha, Elizabeth, a jovem. E então a flor, que agora está murchando e passou do seu auge, as pétalas caindo, e Clarissa sente que passou por essa idade, ela agora é a rosa que está murcha, que está morrendo, que está desbotada.

[12:26] Temos que entender quando lemos Mrs Dalloway que nos anos 1920 a menopausa era vista não apenas como uma espécie de morte para as mulheres, mas quase como um distúrbio mental. Quero dizer, havia realmente um sentimento de que as mulheres mudavam tão profundamente com a menopausa que sua vida estava significativamente acabada, e Mrs Dalloway é muito vítima desse pensamento, assim como a própria Woolf era. Tradicionalmente na ficção, as casas, particularmente na escrita feminina, as casas são uma imagem do corpo feminino, e você encontra isso desde Jane Eyre, muito no romance gótico, e o sótão é uma espécie de psique, o porão é a sexualidade e assim por diante.

[13:13] E há uma cena em que Clarissa sobe para seu quarto para tirar uma soneca, e esse quarto, esse quarto no sótão é representado como sua psique, é um lugar de morte, é um lugar onde ela não é mais feminina, ela não é mais mulher, ela é alguém que deve--, há uma frase, as mulheres ao meio-dia devem remover suas vestes ricas. O corpo feminino é meio que despojado de toda a sua beleza, de toda a sua riqueza por fora e por dentro também, o útero está vazio, e este quarto no sótão está vazio, é um símbolo de morte e é uma espécie de ponto central no romance, é um ponto do qual ela se recupera, mas é um momento em que seu momento de vida, sua época de vida está muito associada à morte.

[14:10] Septimus Smith é um jovem que se fez por si mesmo, autodidata, de certa forma, que entrou na guerra e foi de certa forma psicologicamente destruído por ela. Ele é vítima do que então era conhecido como shell shock, ou agora transtorno de estresse pós-traumático, e por muito tempo se acreditou que fosse realmente o resultado de estar perto de um projétil explodindo.

[14:46] Mas os médicos começaram a entender, mesmo durante a guerra, que não era um fenômeno físico, que era causado pelo estresse, pelo luto, pelo conflito entre o treinamento dos soldados e seu treinamento em masculinidade, suas expectativas de si mesmos como homens, de que seriam corajosos, de que pelo menos deveriam agir com coragem, de suprimir suas emoções. Septimus também está tentando praticar isso durante a guerra, notavelmente quando seu amigo mais próximo é explodido na frente dele.

[15:26] Sua ideia de coragem, de masculinidade é continuar, você sabe, o lábio superior rígido, não desistir, não mostrar nenhuma emoção, apenas seguir em frente, esquecer, deixar para trás, e ele percebeu que não consegue fazer isso. Agora, ele é tratado como vítima de shell shock. Septimus, eu acho, está realmente se tornando psicótico, e ele recorre não apenas a toda a história e experiência do shell shock, mas também às experiências de Virginia Woolf com a loucura.

[15:59] Nós realmente não sabemos como diagnosticá-la precisamente, como defini-la, mas ela tinha alucinações. Esta é uma sociedade que é realmente governada por regras e maneiras e decoro, e o termo que Virginia Woolf usa, proporção, como você se comporta, onde você se comporta, o grau em que você se expressa, tudo isso é meio que estritamente regulado e internalizado. E Septimus Smith é alguém que é tão perturbador, ele explode completamente todas essas regras.

[16:35] E para Woolf isso também é uma espécie de símbolo do que estava acontecendo com a própria sociedade, ela não podia mais--, estava explodindo dessas regras e regulamentos, e isso também era uma coisa boa, uma coisa positiva. Então há dois extremos disso, há algumas das pessoas que vêm à festa que ainda eram prisioneiras das maneiras e prisioneiras da proporção, e então há Septimus sobre quem ela ouve na festa, que é o sinal de algo completamente novo, realmente uma concha explodindo no meio de sua sociedade.

[17:10] A festa acontece tarde, e os convidados começam a chegar, eles vêm de muitos estágios diferentes da vida de Clarissa, de muitas partes diferentes de sua vida em Londres agora. Eles vêm de muitas classes diferentes, há sua velha enfermeira, sua velha babá, há parentes pobres que não esperavam ser convidados, há pessoas chatas, há pessoas pomposas, há pessoas de proporção.

[17:46] À medida que continua, torna-se uma espécie de procissão da vida, une-se com uma espécie de espírito humano, e a alegria começa a fluir à parte de seus esforços como anfitriã. Então, no final, torna-se um símbolo de comunidade e de vida continuando, é uma dessas procissões maravilhosas, a procissão da humanidade realmente, todas as gerações, todas as idades, e em certa medida todas as classes se fundindo.